The Electrical Morning - Marlango

Una mañana eléctrica

ÁLBUM: The Electrical Morning
ARTISTA: Marlango
AÑO: 2007
GÉNERO: Jazz Pop

Ya por última vez, hasta que salga otro disco más de este trío llamado MARLANGO formado por Oscar Ybarra, Alejandro Pelayo y Leonor Watling, hablamos de THE ELECTRICAL MORNING.

Este es el tercer álbum de MARLANGO, lanzado a mediados de septiembre del año pasado (2007). El título crea unas expectativas que no se ajustan a lo que realmente es este disco. Para nosotros éste no sea el mejor disco que MARLANGO podía sacar, es más comercial que los anteriores, no hay el toque oscuro y antiguo que los otros dos poseían.

El disco tiene canciones muy buenas, la mayoría son muy buenas, pero le falta algo para ser realmente el MARLANGO que conocíamos hasta el momento. El disco da comienzo con “Shout” para empezar esta mañana eléctrica, con la guitarra eléctrica incita a pensar en como puede ser esta mañana de relámpagos, sigue con “Silence” más tranquila que la primera, pero con un toque marchoso, luego sigue con “Walkin’in Soho” ya oída antes por los fans de MARLANGO (bajadas de cierto programa con un burro), y transcurre con “Mind The Gap” y en “Hold Me Tight” para abrazarse un poco, el vídeo clip precioso con los globos y todo, acompañada por la voz de Jorge Drexler (novio o exnovio o algo), y transcurre por distintas canciones hasta la penúltima “Dance! Dance! Dance!” con Miguel Bosé, suponemos que quería el perdón de Watling después de aquella maldita versión de “Shake The Moon” que destrozó por completo el tema original. Para terminar el disco la canción “Shiny Fish” una canción corta pero muy dulce, suponemos que este fish del que nos habla es el que sale en la cajita donde viene el disco, al sacar el CD. (Si queréis ver ese pescadito, ¡a compraros el disco ya!)

We are the music

Autoinmune - Meat Beat Manifesto

No sólo existe Burial

ARTISTA: Meat Beat Manifesto
ÁLBUM: Autoinmune
AÑO: 2008
GÉNERO: Electro-industrial-dubstep

Cuando uno desconoce la existencia de una banda llamada Meat Beat Manifesto puede pensar una cosa: que sea uno de estos grupos favoritos de las discotecas más horteras y que pongan sus canciones en recopilatorios del verano tipo ‘Caribe Mix’. Pero siempre hay que dejar el beneficio de la duda, el cual adquiere sentido para la sorpresa de aquel que no sepa quiénes son. Primero de todo hay que mostrarle a ese alguien la portada del disco “Autoinmune”. Rápidamente se dará cuenta de que no aparenta ser un conjunto de ‘Caribe Mix’, sino algo muy, muy raro. La portada es, como poco, claustrofóbica. En ella aparecen unos policías que más que policías parecen soldados de una guerra civil escondidos en alguna mina secreta barrosa, oscura y húmeda, que junto a ese efecto elegante de color azul da forma a una imagen muy misteriosa y que le da bastante interés al concepto del álbum.

Hasta ahí todo bien. Ese alguien no se irá a la cama sin haber aprendido una cosa más. Pero aún quedan dos cositas por saber: a) “Autoinmune” es un disco de electrónica. b) Meat Beat Manifesto es una de las bandas más importantes del género, y este disco es el noveno en su carrera, que empezó hace 11 años en Gran Bretaña, de donde es su líder Jack Dangers.

¿Qué cuál es la electrónica que fabrica una banda como MBM? Pues podríamos decir que las raíces más profundas del grupo son los ritmos industriales, pero no sería de más admitir que el grupo se adelantó al fenómeno trip-hop que conserva sus años de gloria en la década de los 90 aportando al panorama grupos tan indispensables como Massive Attack o Portishead. Y tampoco sería de más apuntar la enorme influencia que recibieron los Chemical Brothers por parte de MBM. Y tampoco estaría mal decir que han remezclado a gente como David Bowie, The Prodigy o Public Enemy. Y venga, por qué no, hablar un poco de las influencias musicales del grupo. ¿Hip hop? Sí. ¿Techno? También. ¿Rock? Evidente. Una mezcla sabrosa de estilos que se unen para dar a luz el dubstep, que ahora está tan de moda con artistas de la talla de Burial o Benga. Una discoteca oscurísima de breaks gruesos y melodías hipnóticas. Industrial y electrónica. Una ecuación algo extraña pero que sin duda no defrauda. “Autoinmune” es un ejemplo más de lo bien que hacen estos MBM su trabajo.

we are the music

Martha Wainwright - Martha Wainwright

La hermanísima también tiene su aquél

ARTISTA: Martha Wainwright
ÁLBUM: Martha Wainwright
AÑO: 2005
GÉNERO: Pop-rock-folk

Cómo de malo puede llegar ser “hermana de”. En su caso es algo terrible, ya que si hay algo en la familia Wainwright que no escasea ni de broma es talento para la música y la composición. Ella, que empezó en esto de la música bastante a posteriori que su genial hermanísimo, parece haber aprendido, a través de éste, o al menos intentado, a no decepcionar al oyente. Su voz es maravillosa, y difícilmente conocida. Y el caso es que “Martha Wainwright” es un trabajo que recuerda al Rufus de sus inicios, pero con un atisbo de folk e incluso rock que casan perfectamente en un disco de pop acompañado por la rasgada voz de su intérprete.

Desde el primer segundo de “Far Away” uno empieza a imaginar con qué se va a encontrar en el segundo disco de la hermana de Rufus Wainwright, el genio inglés. Está claro que él le hace sombra a ella, no se puede negar, pero siempre que alguien lleve el apellido Wainwright, merecerá nuestra atención. “Martha Wainwright” es, hasta que no escuchamos el disco con el que ha vuelto a la palestra, “I Know You’re Married But I’ve Got Feelings Too”, el mejor disco de Martha Wainwright. Canciones que aparentan timidez y oscuridad pero que renacen en explosiones de luz. Un disco acertado para mañanas soleadas.

we are the music

Pd: Desde hoy cuando hablemos de Rufus Wainwright nos referiremos a él como "el hermano de Martha Wainwright". ¡Ella también merece ser la protagonista!

Anywhere I Lay My Head - Scarlett Johansson

Un intento... fallido


ARTISTA: Scarlett Johansson
ÁLBUM: Anywhere I Lay My Head
AÑO: 2008
GÉNERO: Pop-Folk

Cuando Scarlett Johansson decidió grabar un disco con versiones del mismísimo Tom Waits a la fuerza debía tener claro que, evidentemente, no iba a estar a la altura. Tom Waits es el genio americano, y a los genios no se les puede alcanzar, a no ser que un milagro convierta a la diva de Woody en una nueva Björk, cosa que de momento no vemos muy cercano. Así que, haciendo gala de su buen gusto musical, la rubia de moda entrega un homenaje al hombre que tiene enamorada a Leonor Watling. Un homenaje que, la verdad, deja un poco frío. El álbum ofrece un monótono barroquismo melódico y edifica una atmósfera que no llega a cautivar del todo. Por otra parte, la voz de Scarlett no consigue darle amplitud emocional a su particular homenaje.

Que sí, que eso de tener entre tus padrinos a David Bowie –que vaya padrino- o al líder de TV On The Radio es un lujo, y es que la señorita Johansson se lo puede permitir, pero es que el disco por no tener no tiene ni objetivo: no pretende gustar, no pretende ser comprado, no pretende ser pop, no pretende ser anti-pop, no pretende ser nada, y, a ver, que los discos sin pretensiones están muy bien, pero no me vale la simplérrima excusa de que quería grabar un disco, o dándole una búsqueda más retorcida, que quería homenajear a su querido Tom Waits. Los pringados de Operación Triunfo también dicen que quieren grabar un disco, pero Scarlett es Scarlett, y Bowie es Bowie. Y además de todo, como guinda del pastel, la mejor canción de todo el disco se titula “Song for Jo”, y no os lo perdáis: es el único tema original de todo Anywhere I Lay My Head”. Con lo cual, muy buena actriz, sí; muy guapa, también, pero si va a seguir haciendo discos como estos –también empezando por una instrumental, cosa que dice mucho- mejor que se quede con Woody, que lo hace mejor, y seguro saca más beneficios.

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El Viaje al País de las Tormentas - Pumuky

ÁLBUM: El Viaje al País de las Tormentas
ARTISTA: Pumuky
AÑO: 2005
GÉNERO: Indie pop

Jaír Ramírez es la voz de origen canario que se esconde tras el proyecto PUMUKY, una de las bandas menos conocidas del panorama indie nacional pero, sin embargo, una de las más respetadas y a la cual vale la pena prestar atención. Junto a su banda, y tras varios EP’s, PUMUKY logró editar, por fin, su primer larga durada, con lo que consiguió desatarse de las pequeñeces musicales para darse a conocer al público mayoritario y a la crítica musical más exigente. “EL VIAJE AL PAÍS DE LAS TORMENTAS”, con una portada que ilustra a la perfección su contenido, no defraudó, y PUMUKY ha sido comparado con artistas de la talla de Sr. Chinarro, pero con aires más oscuros. Atentos, porque el disco vale su peso en oro.

Según las palabras del propio Jaír Ramírez, “EL VIAJE AL PAÍS DE LAS TORMENTAS” habla de “la euforia de descubrir cosas nuevas cuando eres joven, el primer amor, las preguntas sin respuesta, el paso del tiempo, la rutina, el desengaño, la desesperanza, la melancolía, los recuerdos de tiempos mejores, las perdidas, la muerte, de nuevo la esperanza, las ganas de vivir... es un viaje cíclico, como la vida misma”. Sentimientos y vivencias unidos en una humilde colección de diez temas cargados de emoción y oscuridad. Temas que se perciben lejanos y abismales y que aguardan pequeños rasgos electrónicos en un detallado traje de impresiones acústicas maravillosas. Las canciones se aprecian tenebrosas desde el primer tema, “Vértigo Ante la Posibilidad Inminente de ser Feliz” hasta la llave que cierra el álbum, “Último Ensayo en el Sótano”; tiernas canciones que, a pesar formar parte del indie nacional, recuerdan casi en su totalidad a los más tenebrosos –y acústicos- The Cure, porque llegan a tener una magia nocturna que bien podría ser de los ingleses, claro que se permiten el lujo de ser únicos por mezclar entre los arreglos instrumentales bases electrónicas. El premio a lo mejor del álbum se lo lleva, entre otras delicadas piezas de cerámica sonora, “Pequeño”, la cual paradójicamente se halla como la gran canción del álbum, con un final electrónico que une las celebraciones de un partido de fútbol –por ahí hemos leído que el sample es de cuando Maradona marcó gol-, y que pone los pelos de punta.

PUMUKY lanzó el año pasado un nuevo EP, “Los Exploradores Perdidos”, que algún día escucharemos porque después de este “EL VIAJE AL PAÍS DE LAS TORMENTAS” todo lo haga este chico valdrá la pena. Olvídate de todo por un momento y viaja al país de las tormentas con PUMUKY, será una experiencia de la que costará salir.

Wearethemusic