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martes, 17 de junio de 2008

The Electrical Morning - Marlango


Una mañana eléctrica

ÁLBUM: The Electrical Morning
ARTISTA: Marlango
AÑO: 2007
GÉNERO: Jazz Pop

Ya por última vez, hasta que salga otro disco más de este trío llamado MARLANGO formado por Oscar Ybarra, Alejandro Pelayo y Leonor Watling, hablamos de THE ELECTRICAL MORNING.

Este es el tercer álbum de MARLANGO, lanzado a mediados de septiembre del año pasado (2007). El título crea unas expectativas que no se ajustan a lo que realmente es este disco. Para nosotros éste no sea el mejor disco que MARLANGO podía sacar, es más comercial que los anteriores, no hay el toque oscuro y antiguo que los otros dos poseían.

El disco tiene canciones muy buenas, la mayoría son muy buenas, pero le falta algo para ser realmente el MARLANGO que conocíamos hasta el momento. El disco da comienzo con “Shout” para empezar esta mañana eléctrica, con la guitarra eléctrica incita a pensar en como puede ser esta mañana de relámpagos, sigue con “Silence” más tranquila que la primera, pero con un toque marchoso, luego sigue con “Walkin’in Soho” ya oída antes por los fans de MARLANGO (bajadas de cierto programa con un burro), y transcurre con “Mind The Gap” y en “Hold Me Tight” para abrazarse un poco, el vídeo clip precioso con los globos y todo, acompañada por la voz de Jorge Drexler (novio o exnovio o algo), y transcurre por distintas canciones hasta la penúltima “Dance! Dance! Dance!” con Miguel Bosé, suponemos que quería el perdón de Watling después de aquella maldita versión de “Shake The Moon” que destrozó por completo el tema original. Para terminar el disco la canción “Shiny Fish” una canción corta pero muy dulce, suponemos que este fish del que nos habla es el que sale en la cajita donde viene el disco, al sacar el CD. (Si queréis ver ese pescadito, ¡a compraros el disco ya!)

We are the music

Martha Wainwright - Martha Wainwright


La hermanísima también tiene su aquél

ARTISTA: Martha Wainwright
ÁLBUM: Martha Wainwright
AÑO: 2005
GÉNERO: Pop-rock-folk

Cómo de malo puede llegar ser “hermana de”. En su caso es algo terrible, ya que si hay algo en la familia Wainwright que no escasea ni de broma es talento para la música y la composición. Ella, que empezó en esto de la música bastante a posteriori que su genial hermanísimo, parece haber aprendido, a través de éste, o al menos intentado, a no decepcionar al oyente. Su voz es maravillosa, y difícilmente conocida. Y el caso es que “Martha Wainwright” es un trabajo que recuerda al Rufus de sus inicios, pero con un atisbo de folk e incluso rock que casan perfectamente en un disco de pop acompañado por la rasgada voz de su intérprete.

Desde el primer segundo de “Far Away” uno empieza a imaginar con qué se va a encontrar en el segundo disco de la hermana de Rufus Wainwright, el genio inglés. Está claro que él le hace sombra a ella, no se puede negar, pero siempre que alguien lleve el apellido Wainwright, merecerá nuestra atención. “Martha Wainwright” es, hasta que no escuchamos el disco con el que ha vuelto a la palestra, “I Know You’re Married But I’ve Got Feelings Too”, el mejor disco de Martha Wainwright. Canciones que aparentan timidez y oscuridad pero que renacen en explosiones de luz. Un disco acertado para mañanas soleadas.

we are the music

Pd: Desde hoy cuando hablemos de Rufus Wainwright nos referiremos a él como "el hermano de Martha Wainwright". ¡Ella también merece ser la protagonista!

jueves, 15 de mayo de 2008

Bebe - Pafuera Telarañas


Fuera complejos, quiérete

ÁLBUM: Pafuera Telarañas
ARTISTA: Bebe

AÑO: 2005
GÉNERO: Pop


Se dice que su nuevo disco se está cocinando, pero noticias hay pocas, y la espera es grande, así que lo único que podemos hacer para saciar nuestro apetito musical con Bebe es escuchando su álbum de debut, el original Pafuera Telarañas, producido por Carlos Jean, también productor del último álbum de Najwajean. El disco tiene mucho sentimiento, se nota que la medio valenciana medio extremeña sabe cómo expresar sus emociones a través de unos temas con mucha fuerza y letras magníficas. Fue uno de los debuts del año y su primer single “Malo” fue de lo más radiado y seguro se recordará como clásico de la música nacional que merece ser. ¿Aún no lo habéis escuchado?

Conocemos muchos discos con un principio perfecto; entre ellos el primer álbum de Bebe no se queda atrás. “Men Señará” es una de las mejores piezas incluidas en este disco, donde la producción de Mr. Jean es más que evidente. Naturalidad no le falta. Tampoco podemos dejar de comentar la genial “Como los Olivos”, en la que encontramos una chispa de sonoridad sureña encantadora y, cómo no, ese pellizco ska que tanto parece gustarle a la cantautora (“Ska de la Tierra” es el mayor ejemplo). En ella se escucha una de las mejores frases de todo el disco: “Te robaré algun camello para amarrarlo a las trenzas de mi pelo”. Genial.

Las canciones de pop íntimo encajan en el disco a la perfección. “Siempre Me Quedará”, uno de los mejores singles que ha servido para promocionar el primer LP de la desaparecidísima intérprete, es un corte ensoñador. “El Golpe”, más de lo mismo, aunque más enérgico. “Cuidándote”, de musicalidad aparentemente incomprendida –alguien pensará que no concuerda mucho con el resto de temas- es una de las baladas más preciosas y emotivas del universo, y sin exagerar. Simplemente su pausadas notas se posan en el cerebro de un modo hipnótico y maravilloso, y su letra es de lo más hermoso que alguien puede escuchar en siglos. “Revolvió” cumple su objetivo: ser dulce. La canción tiene un color pastel increíble y muy bonito; es un tema sencillo a la par que sugerente. Y además da hambre (“La vino a revolver con bollitos y miel”).

Los temas reivindicativos no pasan desapercibidos: La mencionada “Ska de la Tierra” lo dice todo con su frase “la Tierra está malita, necesita medicina y un poquito de amor que le cure la penita que tiene”; “Malo”, su tema más famoso, trata el tema del maltrato de género, y “Ellas” es un bonito homenaje a la mujer.



Musicboy & Musicgirl

Bart Davenport - Maroon Cocoon

Relajandonos con Maroon Cocoon

ÁLBUM: Maroon Cocoon
ARTISTA: Bart Davenport

AÑO: 2005
GÉNERO: Pop


Hoy apostamos por algo que no se pasa de los límites, que no apuesta por innovar con sonidos, ni electrónica por medio, es más clásico; guitarra, voz y algún que otro instrumento, pero no por eso va a ser malo, al contrario. Se trata de Bart Davenport, nunca habíamos hablado de él, y quizás haya llegado el momento. En concreto nos vamos a centrar en su tercer disco en solitario, después de haber trabajado con The Loved Ones, se llama Maroon Cocoon.

Maroon Cocoon salió de los estudios el año 2005 y fue un regreso a los años 70, son sonidos frescos, melodías tranquilas y ritmos relajantes.

El álbum empieza su recorrido por una tarde de verano en la playa, con el sol que pica ya en las mejillas, el mar que brilla cada vez que el viento sopla y la arena en tus pies que corretea sin parar pasando por los dedos, así pues, Maroon Cocoon se inicia con “Welcome To The Show” para empezar con buen pie, y pasa por “Clara” con ritmos de guitarra marcados y repitiendo el nombre sin parar. Sigue con “Finishing School” donde la batería da un toque personal a la canción. Pasamos por otras muchas canciones, pasando por “LA girls” una versión de Hard Place y terminando con “ Sad Machina" una canción tranquila para terminar tranquilos y relajados después de haber pasado casi una hora estirados en la arena de la playa escuchando este magnífico disco.

Mónica Naranjo - Tarántula


Vuelve la diva salvaje

ÁLBUM: Tarántula
ARTISTA: Mónica Naranjo

AÑO: 2008
GÉNERO: Pop


Si hace unos escasos días os comentábamos el regreso más importante del pop el segundo forma parte de la rama nacional. Ella lleva 5 años sin pisar un escenario (dicen que son 7, pero que yo recuerde el Chicas Malas es de 2003) y vuelve con más fuerza que nunca. Mónica Naranjo regresa oscura, acuática, y vuelve a demostrar que es una de las mejores voces del mundo, con Tarántula, su cuarto álbum, y el menos accesible de toda su carrera. Un disco plagado de elementos orquestales, de pellizcos electrónicos, mucha épica, mucha poesía, toques de rock industrial y detalles auditivos de un lado y otro. Un trabajo muy bien producido pero que no cumple con todas las expectativas, porque no deja de ser un disco de pop, con lo cual encontramos letras absurdas, canciones que intentan ser pegadizas pero que se quedan en eso, en el intento; temas reivindicativos que se mezclan con canciones de amor… Vamos, en resumen, Tarántula está pensado para vender, como todo disco de pop, pero intenta no parecerlo.

Las mejores son:

1. Europa [10]

El conocido primer single, mezcla ópera y techno (sin olvidar el pop, evidentemente) en un experimento perfecto que queda pegadizo a la vez que dispone de una complicada digestión. Una de las mejores canciones que encontramos en el nuevo álbum de la Naranjo, y una buenísima muestra de lo que es capaz de hacer con su voz. La letra es oscura, igual que el tema, el que, por cierto, dispone en la versión álbum una introducción preciosa.

2. Todo Mentira [9]

“Voy a luchar, voy a vivir, voy a olvidar el dolor, el dolor. Voy a creer, quiero sentir, siento poder, porque puedo aguantar sin ti”. Así empieza el enorme segundo temazo del disco. Es uno de los más rockeros, con un estribillo lleno de rabia. Lo peor es esa mierda de rap que se pega la catalana: “Decide ya sin ser sentimental quién te ha dicho la mentira o la verdad; decídelo, sólo tú... ”. “Todo Mentira” sigue el álbum de una manera BRU-TAL. Excelente tema, en serio.

3. Usted [10]

Primer tema reivindicativo del disco. Una letra que critica la política y la corrupción, o eso creo. Es una canción con muchísima fuerza, pero menos que la anterior. Empieza con una pequeñísima intro que parece de Marilyn Manson, y sigue con la curiosidad más grande del disco: ese fantástico cambio de voz de Mónica Naranjo. Hace de niña primero, y de mujer después. Es un cambio tan brusco y tan inesperado que asusta. INCREÍBLE. Por cierto, esta canción combina el rock con toques de nana y ópera.

5. Amor y Lujo [10]

O “Europa #2”, esta canción muestra la enorme capacidad vocal de la Pantera convertida en Tarántula, y combina, de nuevo, la tranquilidad del principio con el techno borde del estribillo. Empieza con un piano muy agradable, pero la guerra está por venir. “Héroes adorados tan ciegamente…”, vaya canción, es grandísima. “Soy la desesperada, la sombra del amor fugaz, la que tuvo y lo perdió todo… LA QUE NO SE ARREPIENTE DE NADA. ¡La piel de gallina! Promete como segundo single.

6. Idilio [10]

Se echaba de menos, después de tanto chumba-chumba, una canción como ésta: Metafórica, épica, experimental, y muy ambiental. “Idilio” podría ser de Enya pero no, es del nuevo trabajo de Mónica Naranjo. Es muy lacrimógena, una canción muy bonita, muy aérea… un diamante.

11. Revolución [10]

Es la mejor canción del disco. Es un tema que parece que nos va a dejar fríos porque te pasas toda la vida esperando el maldito momento álgido que jamás llega, y te das cuenta de que es así, sin más, enorme. Su estribillo es grandísimo. De nuevo nos vuelve a hablar de libertad pero con un tema mucho más original, pegadizo, oscurísimo y que pone de los nervios de lo grande que es.


Musicboy & Musicgirl

martes, 13 de mayo de 2008

Madonna - Hard Candy



Caramelitos para todo el mundo

ÁLBUM: Hard Candy
ARTISTA: Madonna

AÑO: 2008
GÉNERO: Pop


Evidentísimamente, uno de los dos regresos más importantes del año llega de la mano de Madonna, la considerada reina del pop, todos la conocéis, y es que siempre que saca nuevo disco se convierte en la vuelta a los escenarios más esperada del mundo. Después de su gran disco dance “Confessions on a Dancefloor”, la cantante de pop más respetada del universo viene cargadita de caramelos para todo el mundo. Madonna rejuvenece aún más con un disco que suena a chicle, un álbum pegajoso producido por el cara-topo de Timbaland y el rapero-productor Pharrell Williams, responsable, entre otras cosas, del tema “Why Should I Be Sad?" de Britney. Un disco criticado por facilón y soso. WATM le da tres puntos por ser un álbum donde no hay ni un solo tema que no suene a hit. No será mejor que el anterior, pero está muy bien, y mucho cara-topo, que Timba puede salir en todos los videos que produce y llegar a ser pesado en el sentido figurado, pero es el genio pop del momento, nadie lo puede negar.

Timbaland está de moda, y si Timbaland está de moda a Madonna le gusta, porque ella es moderna, con lo cual va a la moda y si se va a la moda se va con el productor de moda, que es Timbaland. Pero, sin embargo, el cara-topo sólo ha producido 5 canciones de 12 que contiene el disco, y aún así Hard Candy suena más a Timbaland que a otra cosa. Y hay cada letra que parece hecha por su hija, la de la uniceja, qué vergüenza… Pero bueno, las canciones son bailables, todas muy de cazuela (las bases parecen todas las mismas… parecen) y eso está bien. “Candy Store” es el incomprensiblemente incomprendido primer tema, muy pegadizo, facilito, suena cool y todo. Le sigue “4 Minutes”, el primer single, a dueto con el cara-topo y Justin Timberlake: mucho tick tack tick tack, mucho Hey Madonna… La letra es tan fácil que hasta un bebé la aprendería. “Give It 2 Me” y “Heartbeat” son los dos temazos que siguen a continuación. La primera, tal vez el tema más bailable de todos, donde hasta pequeños elementos electrónicos juegan el papel más importante. La segunda es preciosa, ese falsete de Madonna… El principio es muy, pero que muy Kylie Minogue.

Y en el puesto 5… ¡“Miles Away”!, seguramente una de las mejores canciones que ha grabado la Sra. Ciccone en toda su larguísima carrera, con un estribillo pegadizo y precioso. Habla de las duras distancias en el amor. “She’s Not Me” está bastante bien, pero no llega a ser de las mejores. A parte, yo no sé qué maldito afán tiene el cara-topo con alargar eternamente las canciones. Lo mismo pasa con “Incredible” que, por cierto, en vez de una canción parece un remix. Es la peor del disco, y demasiado extensa, con lo cual llega a aburrir hasta la saciedad. “Beat Goes On”, antes “The Beat Goes On” (un cambiazo, ¿eh?) parece haber pasado por el quirófano musical de una forma excelente, y mientras que antes era sosa ahora es una canción enorme, perfecta para escuchar un atardecer. Ah, y es a dueto con el rapero de moda, Kanye West. “Dance 2night” es la grandísima sorpresa: Comienza mal, muy mal, pero se vuelve muy bonita, muy original, y es de lo mejor de Hard Candy. “Spanish Lesson” de vergüenza ajena (atentos a la letra: “Yo te quiero means I love you, mucho gusto means I’m welcome to you. Señorita, I just wanna fall in love”. ¿Pero qué tiene que ver? Y lo mejor: “Yo soy loco means you drive me crazy”. ¿De verdad esta mujer pretende dar clases de español?, “Devil Wouldn’t Recognize You” es densa, muy de noche, con lluvia incluida y todo. Con ella comienza, según Madonna, la parte chill-out del disco, que termina con “Voices" la cual cierra el disco bastante mal, con esa base tan cutre. Lo mejor es el coro que dice “Who is the master and who is the slave?”. Eso sí es ser diva.

Para unos un chasco, para otros uno de los mejores discos de Madonna, que supera incluso al anterior. Para mí, un disco de pop muy chulo, muy disfrutable en todo momento, que entra muy rápido y no sale.


Musicboy & Musicgirl http://www.fotolog.com/wearethemusic

Chromatics - Night Drive




Night Drive: el disco especial



ÁLBUM: Night Drive
ARTISTA: Chromatics
AÑO: 2007
GÉNERO: Night Pop



Para aquel que se interese por este nuevo trabajo de la banda Chromatics, le será una verdadera y grata sorpresa: No sólo se toparán con un álbum redondo, brillante y oscuro a la vez, sino que descubrirán a una banda de pop inimaginable en los tiempos que corren. Claro que, cuando se habla de pop, se habla con un sentido tan global que llega a confundir. Podríamos hablar de pop alternativo, de ‘electro-dark-pop’, de ‘dark-pop’, de ‘dark-electro’ con toques pop, pero no podría ser porque estos últimos términos nos los acabamos de inventar, con lo cual lo más preferible es hablaros de ‘night pop’, otra palabra inventada pero que engloba el sentido de todo el álbum. Night Drive es pop de noche, un disco especialmente nocturno, si es que ya lo dice el título; parece que el grupo lo haya grabado preferiblemente para escucharlo en coche a las tantas de la madrugada. No es un trabajo con el que alguien se pueda deleitar en cualquier momento. Pero, vamos, que es una maravilla.


El disco empieza a dibujarse esférico con una introducción a la que poco le falta para llegar a los dos minutos (“The Telephone Call”), a la que le siguen las tres mejores del disco: “Night Drive”, “I Want Your Love” y “Running Up that Hill” (sí, es un cover, y muy bueno). La instrumental “The Killing Spree", en principio llega a ser una decepción y no llega a cuajar en el álbum, pero para gustos los colores. “Healer” es muy oscura, una de las joyas del álbum. Y de diez temas las canciones finales son igual de brillantes (“Tomorrow Is So Far Away” pura magia), incluso la última, “Tick of the Clock”, puramente instrumental, con una duración de más de 17 minutos.


Night Drive es un diamante pop oscuro, donde los ritmos beat suaves se compaginan con toques de guitarra eléctrica que suena incluso blanda, y pequeños ingredientes electrónicos acompañados de la dulce –y plana, todo hay que decirlo- voz de su cantante. Un muy buen disco que debéis apuntar.




lunes, 12 de mayo de 2008

Anja Garbarek - Balloon Mood



Sonidos oscuros de Anja


ÁLBUM: Balloon Mood
ARTISTA: Anja Garbarek

AÑO: 1999
GÉNERO: Pop Experimental


Hoy hablaremos de una noruega ya mencionada en este fotolog, se trata de Anja Garbarek. Ya lleva tres discos en el mercado y realmente muy buenos todos ellos, pero hoy hablaremos de su primera obra, se titula Balloon Mood, fue lanzado hace ya unos años, concretamente el 1999.La música de Anja Garbarek es oscura, con ruidos curiosos, tranquila, relajados y con su voz, muy dulce y delicada.

Balloon Mood es un disco tranquilo, para escuchar una noche en la cama, y sin una sola luz encendida, para saborear cada nota y ruido que produce estas melodías adorables.

El álbum empieza sorprendiéndonos con “Beyond My Control” que nos da a conocer a Anja Garbarek con una melodía suave que cambia al poco rato mostrando otra cara más animada y con ritmos marcados, sigue con “I.C.U” que, como en la anterior da comienzo a la canción con melodías suaves a las que da ritmo y más vidilla. Esta joya de disco continúa con “Just One of These Days” aportando ruidos y melodías tarareadas por ella que le dan frescura y oscuridad a la vez, la cuarta canción parece más robótica, se titula “Picking Up Pieces" y los ruidos parecen ser de una cámara de fotos que dispara a cada movimiento que realizan los robots de Anja Garbarek. La siguiente canción, “The Cabinet” tiene toques de utensilios para la cocina mezclado con la oscuridad de su voz desapareciendo con sus susurros. Sigue con “Something Griten” pareciendo una oficina de una central, con mucha electrónica, donde una luz se enciende haciendo ruido, que se transforma en su hermosa voz, un piano y una batería con toques suaves. Las siguientes canciones “Strange Noises”, “The Telescope Man Says”, “She Collects (Stuff Like That)”, siguen con una dinámica muy similar a la de las otras canciones, con melodías al principio que cambian por completo al poco tiempo, por último el disco nos despide con “Balloon Mood”, canción que da nombre a este fantástico disco, con momentos de intriga y algo que se pasea de altavoz a altavoz haciendo ruido.


Musicboy & Musicgirl http://www.fotolog.com/wearethemusic

Amaral - Pájaros en la Cabeza


Biografías y emociones en forma de canciones


ÁLBUM: Pájaros en la Cabeza
ARTISTA: Amaral
AÑO: 2006
GÉNERO: Pop


Maldito pop mainstream, siempre con sus bobadas de artistas que van de guays por la vida imitando a El Canto del Loco, sin una maldita idea buena que aportar a este asqueroso panorama español. Por suerte tenemos a Amaral, que celebran 10 años de su nacimiento, y vuelven este año con un disco que promete volver a ser el más vendido de España. Éste, Pájaros en la Cabeza, incluso lo sigue siendo, después de dos años. El nuevo álbum llevará el misterioso título de Gato Negro-Dragón Rojo, pero hasta que no salga a la venta y le podamos echar una escuchadita nos centramos, eso sí, con motivo de intensa espera, en su cuarto disco de estudio, quizá el mejor de su corta pero gran carrera.

Y es que piezas tan emotivas como la obra maestra de “Días de Verano” son una razón de peso para escuchar tal discazo. Cabe decir que canciones como “Enamorada” (de qué va a hablar la canción), “No Soy Como Tú” (contra la guerra y vamos, en general, contra Bush, ¿no?) (otra pedazo de obra maestra), “Tarde Para Cambiar” (“quería cumplir 18, vivir para siempre a mi aire”…), “En el Río” (Eva explica la muerte de su padre. Es la más intensamente triste) o “Salta” valen su peso en oro, pero el caso de “Días de Verano” es distinto: Nunca una canción en español ha provocado en una persona multitud de sentimientos a la vez (alegría, tristeza, emotividad silenciosa –eso del nudo en la garganta, con el momento álgido del tema nadie nos lo quita-…). Vamos, que si el temita es el diamante, y las otras canciones mencionadas oro, lo que queda es pura plata, con lo cual, PEDAZO DE DISCO, PEDAZO DE GRUPO, y PEDAZO DE LETRAS QUE SE MARCAN LOS ZARAGOZANOS. ¡VIVA AMARAL! Y viva el buen pop.

Lantana - Desorden Y Amor

Desorden casi perfecto
ÁLBUM: Desorden y Amor
ARTISTA: Lantana

AÑO: 2007
GÉNERO: Pop


Que la música española está en plena decadencia es evidente, por eso hay que refugiarse en nuevos –o no tan nuevos- talentos poco conocidos pero muy buenos y que vale la pena recomendar. Lantana es uno de esos talentos que trajeron, el año pasado, un soplo de aire fresco al panorama nacional con un disco original, sencillo y bonito al que llamó Desorden Y Amor. El álbum, como su cantante, han pasado algo desapercibidos a pesar de haber salido en Los 40 Principales –que ya ves tú, qué merito tiene eso- y haber estado nominada a los MTV Music Awards. La gente prefiere escuchar otros productos como Conchita, Angy, El Sueño de Morfeo, El Canto del Loco, y otras cosas que no valen mucho la pena. Por suerte, existe gente con criterio musical capaz de escucharse un disco de buen pop sin necesidad de que haya pasado por la Loka o algo similar. Nosotros, que tenemos un mínimo criterio, pensamos que hay que escuchar a esta chica, que ya editó un EP homónimo con una de las baladas más grandes jamás escritas, “Imaginarte ” porque grande lo es un rato.

Viendo la portada ya se intuye algo bueno, y por suerte lo es, y mucho. Desorden Y Amor es un conjunto de emociones, canciones en español con letras sencillas pero sin ser ñoñas, porque en los tiempos que corren es muy difícil hablar de amor sin soltar cosas como ‘te necesito’, ‘te echo de menos’, ‘te quiero a mi lado’, ‘me has hecho daño’, etcétera, y si Lantana usa esas frases, las usa en minoría y además, con elegancia y clase, como es ella. El single de presentación fue “Siempre”, una pieza pop de gran belleza con una melodía jamás escuchada, y que pasa de la cursilería de enamoradiza (‘ Siempre, siempre a tu lado quiero estar ’) a la palabrería trabajada (‘ La lejanía es evidente, entre tú y yo y lo que nos hace mal ’). Es, sin duda uno de los hits del 2007. Le siguió la canción bailable del disco, “Melancolía”, un corte techno-pop sofisticado, aunque la chica se ha quedado ahí, porque aún no ha grabado otro single, cosa que esperemos ocurra pronto. De momento nos quedamos con un discazo factoría nacional de los que quedan pocos. Temas como “Frágil”, “Mi Niña”, “Tobogán”, “Miedo”, “¿Dónde Estás?”, “En un Sueño” y “Lantana” convierten a Desorden Y Amor en un álbum imprescindible para los amantes del pop de calidad, repleto de matices orquestales que harán las delicias de los oídos más selectos. Y por si los temas eran poco, la voz de Lantana tiene uno de los sonidos más personales del indie español. Una muy buena apuesta que apuntar.


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Alizée - Psychédélices


Psicodelicias francesas: Alizée se hace mayor


ÁLBUM: Psychédélices
ARTISTA: Alizée
AÑO: 2007
GÉNERO: Pop

Hoy dedicamos el día a hablaros de una cantante francesa con un sonido pop chicle, rosa, feliz y colorista que tiene enamorado a todo el país galo, y a otros países también, pero no tanto. Alizée es archiconocida por uno de los temas pop más importantes del siglo XXI, y diríamos que del mundo: “Moi… Lolita”, perteneciente a su primer y brillante álbum Gourmandises. Sin embargo, en 2003 la cantante daría un paso más adelante con, de momento, su segunda y mejor entrega: Mes Courants Eléctriques. Cuando empezábamos a saber más sobre este nuevo disco, lo que más nos impresionó es la ausencia de Mylène Farmer, la productora de los dos anteriores LP’s de la francesa. Claro, uno piensa que esto va a ser un churro, y más pensando en la maldición de los terceros discos. Pero no, el disco es una maravilla poppie, que combina rock con pop electrónico. Es decir, el típico ‘disco maduro’ de un artista (claro que, más le valía después de tener un hijo y casarse). Muy bien por Alizée.

Psychédélices tiene hits indiscutibles, temas pop con fuerza, pegadizos y enérgicos. No obstante, las bajadas existen, así que no podemos hablar de un disco perfecto –Alizée no tiene pinta de ponerle nombre a un disco perfecto, de momento-. “Mademoiselle Juliette", una historia romántica con un video muy divertido, es uno de esos hits de los que hablamos. La voz de la cantante, por cierto, le hace ganar puntos. Esta canción es un tema pop grandioso –tampoco hablamos de un “Europa” de la Tarántula Catalana, pero la cancioncilla se queda pegada al cerebro; tanto que cuesta de eliminar, por eso es tan grande-. “Fifty Sixty” es, naturalmente, la mejor del disco. Un corte rockerillo con un estribillo perfecto, y con un videoclip de esos que merecen 200 premios, por lo menos. Con “Mon Taxi Driver” llega una pequeña bajada, pero es una de esas canciones que ganan con el paso del tiempo, porque uno se puede dar cuenta de que la canción es bonita y de que tiene detalles muy cuidados.

Le sigue “Jamais Plus". Esta os dicen que es de Yelle, y os lo creéis. La base electrónica no puede ser mejor, pero al poco tiempo se inicia un estribillo rockero y deja de parecer de Yelle. Es genial, una de las mejores. Seguidamente encontramos el tema que da título al álbum: “Psychédélices”. Es una canción lenta, con un toque experimental muy remarcado pero que no acaba de encajar del todo en el disco. A la primera escucha pasa desapercibida e incluso puede parecer aburrida. “Décollage” y “Par Les Paupières” son, por excelencia, los polos opuestos del disco. Por un lado, “Décollage” es una canción hip-hopera tan de moda en Francia ahora mismo, pero de calidad, no es una pieza cutre o mediocre como alguna que otra de la horrible Diam’s. Y por el otro, “Par Les Paupières” suena melancólica, es muy bonita y una de las mejores de la tercera entrega de Alizée. El ritmo bailable vuelve con “Lilly Town”, que apunta muy fuerte a ser el siguiente single. Ya veremos, pero diciéndoos esto ya podéis imaginar por dónde va el temita. “Lonely List” nos retorna al sonidillo electro-rock que tanto se hace patente en estas once psicodelicias. No es de las mejores. “Idéaliser” debería ser considerada como una de las mejores canciones de esta joven cantante. Empieza con un sonido de piano que se hace constante y deja paso a unos sonidos oscuros. Parece el capítulo núm. 2 de su tema “Tempête”, pero sin parecer ambientada en una guerra mundial, o algo. Es decir, que es de lo mejor del LP.

Psychédélices finaliza con “L’Effet”, con un título que muy bien podría ser de la señora de Sarkozy, pero no tiene absolutamente nada que ver con la cantante/modelo/primera dama. Si antes os hablábamos de “Jamais Plus” y Yelle, es imposible no decir que “L’Effet” parece de Emilie Simon. Sí, de Emilie Simon, y sí, también tiene sonidillos raros. Un tema frío, lento. Una fantástica manera de acabar el disco. NO es el mejor larga duración de Alizée, pero vale muchísimo la pena por inesperado y por contener cortes pegadizos a la par que lentos e incluso con un toque experimental, porque si hay algo que no le falta a Psychédélices son detalles auditivos. Un álbum infravalorado, pero un gran disco, sí señor.



Love of Lesbian - Maniobras de Escapismo


Maniobras para escapar


ÁLBUM: Maniobras de escapismo
ARTISTA: Love Of Lesbian
AÑO: 2005
GÉNERO: Indie Pop

Hoy hablamos de un grupo español, concretamente barcelonés, son Love of Lesbian. Llevan ya cinco discos a la venta. Después de su último álbum en inglés It Is Fiction? volvieron a sorprendernos con Maniobras de Escapismo el año 2005, siguiendo la dinámica del disco anterior, con la misma voz masculina fácilmente reconocible, pero esta vez en castellano.

Maniobras de Escapismo es un muy buen disco de los Love of Lesbian, como todos, por supuesto, pero este más íntimo, con canciones como “Carta a todas tus catástrofes” o la canción misma que da nombre a este brillante disco, “Maniobras de escapismo”.

El disco es básicamente pop, con guitarra, batería entre otros muchos instrumentos. Empieza su ruta por las maniobras de escapismo con “Carta a todas tus catástrofes” con una letra para escuchar e intentar entender, sigue con “Maniobras de escapismo” más movida que la anterior siguiendo con un “Domingo astromántico” para transportarnos a una terraza tranquila, con un poco de viento, un mediodía de domingo. Luego sigue con “Mi personalidad”, pasando por “Houston, tenemos un problema” hasta “Los niños del mañana”, una canción corta, pero con las ideas muy claras. Los niños en manada, hombres del mañana, todos unos hijos de […] y finalizando el disco con “Mon Petit Cabroin”, una canción par dejarnos con más ganas de este grupo con nombre tan peculiar.

Maniobras de Escapismo es un disco totalmente recomendable para una tarde de verano, en la terraza de tu casa con la brisa y calorcito en la cara.



  • En concierto: Para terminar deciros que a los que os interese, este mismo sábado 19 de abril, en L’Hospitalet de Llobregat podréis ver gratuitamente a este fantástico grupo por la noche. Para más información podéis escuchar cada Martes de 15:00h a 16:00h el programa Cara B de Radio Despí (http://www.radiodespi.com/) donde a parte de informaros de los mejores conciertos os hablarán de música tres chicas muy simpáticas :-)


Musicboy & Musicgirl http://www.fotolog.com/wearethemusic



Camille - Le Sac des Filles


Canciones de colores


ÁLBUM: Le Sac de Filles
ARTISTA: Camille
AÑO: 2002
GÉNERO: Pop Francés


Camille, una de las más novedosas promesas del pop galo, no es sólo un experimento vocal, con el que parece haberse dado a conocer al gran público -hablamos del álbum Le Fil, evidentemente, y de su primera grabación en directo Live au Trianon, sino que tiene a su espalda un primer disco jugoso, divertido y muy, muy francés. Le Sac des Filles es su nombre, y once canciones llenas de magia son las que componen el primer disco de Camille donde todas las canciones están acompañadas de instrumentos. ¿Una alternativa tal vez, al sonido de Le Fil?... Pues sí.

Esta joven tiene encandilado todo el panorama alternativo con su dulcísima voz y su particular sonido pop. Para aquel que le haya perdido el rastro, Camille tiene ya nuevo disco: Music Hole, íntegramente en inglés. No nos hace mucha gracia, porque Camille siempre nos ha gustado y nos gustará más en francés. Le Sac des Filles, por suerte, es un álbum grabado en el idioma de Edith Piaf, lo que le hace muchísimo más interesante, pero deberíamos escuchar ese nuevo trabajo.

No hace falta comentar mucho sobre este álbum, sólo que es muy, pero que muy bueno. Canciones como “1,2,3”, “Paris”, “Le Sac de Filles”, “Mon Petit Vieux”, “Là Où Je Suis Née”, “Les Ex” e incluso “Ruby”, que debe ser un cover, no sabemos, hacen de Le Sac des Filles un disco al cual vale la pena ponerle el oído: Raíces francesas, sonido casi preciosista y pop intimista, a la par que canciones movidas, divertidas, felices y gigantemente claras, sin pizca de oscuridad, acompañado de la voz de una cantautora única. Una labor realmente sorprendente, bonita y por qué no, colorista –el disco es en momentos algo muy happy-. Recomendable a más no poder.



Ladytron - Velocifero


Bienvenidos, estáis en Velocifero


ÁLBUM: Velocifero
ARTISTA: Ladytron
AÑO: 2008
GÉNERO: Electroclash


Parece haber pasado una eternidad después de aquel paso al electro-pop de Ladytron que fue el gran Witching Hour, lanzado en 2005, y que tuvo como uno de sus singles una de las mayores canciones grabadas por la banda desde su creación: “Destroy Everything You Touch”. Hoy, más chulos que nadie, os ofrecemos la que sea posiblemente la primera crítica del nuevo y esperadísimo disco de regreso de los británicos: Velocifero.


Velocifero sería, en resumen, uno de los mejores comebacks de este 2008. Mientras no llegue el día que la banda edite un mal disco, es fácil conformarse con uno de los LP’s por excelencia de este año que, como se puede observar, viene plagado de grandes regresos (Xiu Xiu, Miss Kittin, Najwajean, o los mismos Ladytron). Este disco, por otra parte, supone un retorno a las raíces más ochenta’s, donde los golpes de batería se hacen patentes y se dejan de lado las bases electrónicas de club electroclash, que por suerte no desaparecen. Cabe destacar, también, la densidad que contiene cada corte del disco; una densidad nocturna, aplastante e hipnotizante. Canciones con una fuerza sobrenatural y única.


Los ejemplos más directos serían las tres primeras grandes piezas: “Black Cat”, “Ghosts” (primer sencillo) y “I’m Not Scared”. Cortes como “The Lovers”, “Burning Up”, “Deep Blue”, “Seasons of Illusions” y “Predict the Day” son el enorme resultado de un trabajo que ha tardado en llegar un total de tres años.



Najwajean - Till It Breaks


This is not a crime


ÁLBUM: Till It Breaks
ARTISTA: Najwajean
AÑO: 2008
GÉNERO: Vanguardia nacional


Dos son los trabajos que ha presentado la pamplonesa Najwa con el productor Carlos Jean. En 1998 se introdujo en el mundo de la música electrónica (concretamente en el trip-hop) con No Blood, y diez años después regresa la pareja Najwajean con Till It Breaks, un álbum que sorprenderá a más de uno y dividirá opiniones entre fans. A nosotros nos parece uno de los mejores trabajos de este año.

Dejando de lado los sonidos electrónicos de su primer álbum, Najwajean ha sabido volver a la escena vanguardista nacional con un álbum mucho más oscuro, incluso más que No Blood, donde la batería y las guitarras eléctricas toman las riendas de un disco que se avecina brillante desde el primer track y que recuerdan a los mejores The Cure por un lado y a unos espléndidos Garbage por otro. La voz de Najwa, por otra parte, es irreconocible comparada con la dulce y suave tesitura que iluminaban cada uno de los cortes de Walkabout, que por cierto, es un disco precioso. En definitiva, el disco rock de Najwajean.

Till It Breaks arranca sorprendiendo con “Illness”, una canción nocturna, pop-rock de alta calidad, aérea, gravedad 0. Lo mismo ocurre con “For Me Tonight”, tema que, a diferencia del anterior, suena más melódico y en su ecuador más intenso, donde las guitarras eléctricas toman protagonismo. Seguidamente encontramos el primer single de este disco, “Crime”, que no refleja una mínima parte toda la magia que contiene el álbum, pero sí deja un muy buen sabor de boca al ser un magnífico single con un estribillo muy pegadizo y muy Najwa. “Death Warm” ocupa el puesto número 4 del disco: una canción potente, con un mar eléctrico –que no electrónico- lo cual hace de ella algo muy interesante. “I Wish the Cat Would Talk” es el tema siguiente, y también el que cambia por completo la tenebrosidad del LP, pero tiene unos coros preciosos -y que se quedan enganchados en el cerebro durante todo el día (experiencia propia)-. A continuación, diversión a tope con “Hookers”. Posteriormente, la canción con más sonido The Cure de todo el disco, que mezcla melodías dark con baterías fuertes y arreglos electrónicos rasposos que juegan con la estereofonía: “Gold Note”. Después se elevan los guitarreos pseudo-metaleros con “Frontier” (muy, muy Garbage) y “Don’t Try”, que de nuevo contiene un ritmo bailable y que además incorpora un nuevo sonido al disco: El piano, creando un ambiente jazzie muy agradable, a lo que le siguen después los susurros de una Najwa que parece estar pasándoselo en grande con el temita. “Singing” es el track más sorprendente: se hace patente el gran paso que ha dado la pareja para llevar su sonido hacia el lado más acústico, más de banda –como Pastora-, y esta canción es rock industrial a más no poder. “Drive Me” es una fabulosa mezcla pop-rock y electrónica, noctámbula, inquietante. Y por último, “Wanna Be”, una gran mezcla de rock, punk y mucha, mucha locura.

Este trabajo nos tiene eclipsados. Esa Najwa tan diferente a sus mejores trabajos como solista nos ha encantado, y mirad que siempre queda esa duda de si va a decepcionar. Pues esta vez la sorpresa ha sido muy agradable. Esperamos que esta pareja de grandes músicos vuelvan a trabajar juntos, al menos, hasta que se rompan.





domingo, 11 de mayo de 2008

Mika - Life in Cartoon Motion



Y al final no es tanto

ÁLBUM: Life in Cartoon Motion
ARTISTA: Mika
AÑO:
2007
GÉNERO: Pop


Tengo tendencia a descubrir bandas o artistas mucho antes de que se conviertan en fenómenos sociales porque, como muchos de vosotros seguramente, veo la MTV. Aquí en España parece que estamos un poco retrasados (¿qué es eso de promocionar el “Rehab” de Amy después de casi dos años de haberse lanzado el álbum?), y creo recordar que lo mismo me pasó con Mika. Era por la mañana y puse el canal MTV España. Cuando pusieron “Grace Kelly” me quedé absolutamente prendado de ella, de su originalidad, de la forma con la que la cantaba Mika, de que fuese una canción tan indie como pegadiza. Ahora medio mundo le conoce, y alaba esa canción (aunque mucho más “Relax (Take It Easy”) como si fuera la única que tuviese el disco. Pero, la verdad, esa gente no se pierde mucho con Life in Cartoon Motion. ¿Por qué?

Porque el disco es flojo. Y nunca me cansaré de decirlo: El disco es flo-jo. Mika está exageradamente sobrevalorado. Life in Cartoon Motion tiene pocas canciones realmente buenas, lo demás es paja innecesaria, canciones sin una pizca de “algo” que las haga especiales. Que Mika es pop lo sabe todo el mundo, pero en principio pintaba como algo novedoso y fresco que ha acabado siendo otro disco del montón, y ‘estos discos pop del montón’ son eso, del montón, y aburren, y cansan.

Las únicas canciones que salvo realmente de este disco son, por supuesto, uno de los temazos del 2007, “Grace Nelly”, el tema que le sigue “Lollipop”, “Love Today” y “Relax (Take It Easy)”. Como veis, todos tienen videoclip, con lo cual han sido elegidos para promocionar un disco que, como muchos, no es tan bueno como aparenta. Son canciones buenas, enganchan; estas SÍ tienen su pizca de “algo”, pero también son los típicos hits que engañan al oyente, que hacen pensar en un disco tan bueno como los singles, pero acaba decepcionando. Y encima esa mujer que narra con acento ruso es espantosa.

En fin, no es tan bueno, no es tan original, no es tan brillante. Es… uno más.


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Britney Spears - Blackout





Blackout, el puñetazo a sus detractores

ÁLBUM: Blackout
ARTISTA: Britney Spears
AÑO:
2007
GÉNERO: Pop


Después de hacer un dueto con Madonna, de ganar un Grammy, de conseguir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, de conocer a un tío con el que se casó borracha y al día siguiente se separó, de conocer a otro imbécil, de tener dos hijos con ese imbécil, de comer, comer y comer, de hacerse amiga de Paris Hilton e ir por la vida sin ropa interior, de tener una estrecha relación con el alcohol y las drogas, de entrar a un centro de rehabilitación, de raparse la cabeza y convertir ese momento en un clásico televisivo, de volver a entrar al centro y no salir después de haber pasado un mes y de hacer conciertos privados rellenita y con peluca, el día 30 de octubre de 2007 sucedió lo inimaginable, lo que muchos queríamos desde hace tres años: El retorno de Britney Spears, la vuelta de una de las mayores estrellas del pop, el regreso de la única cantante en conseguir alzar de manera consecutiva sus cuatro álbumes en lo más alto de los Estados Unidos, la reaparición de un sueño que acabó desvaneciéndose en forma de cubatas y pastillas y que, después de unos cuantos años malviviendo consigue volver a la escena musical con el disco de su vida, con una obra maestra pop inmejorable que ha sido rechazada por pertenecer a una cantante que desde muy pequeña ha llegado a ser lo que muchos han querido siempre pero que cayó de las nubes dándose un golpe que podía haber sido mortal. Sin vergüenza ni remordimientos digo: It’s Britney, bitch.

Las ansias de que llegase el día para poder adquirir lo nuevo de Britney Spears aumentaban cada vez más, pero como siempre, llegó una decepción: El videoclip de “Gimme More”. Pasado el tiempo tampoco es tan grave, pero después de la horrible actuación en los Video Music Awards se esperaba algo mejor. Bueno, mejor está el peinado, pero para los más rencorosos esa carne sobrante y esos bailes en una barra de striptease no le hacían justicia. Bien, también los menos rencorosos pensamos eso, pero yo prefiero quedarme con el tema, que apunta a ser uno de los clásicos de la norteamericana.

Volviendo a Blackout, yo no puedo hablar ahora de ‘esta es mejor que la anterior’, porque para mí todas son brutales. “Heaven on Earth”, “Hot as Ice”, “Toy Soldier”, “Freakshow” y “Why Should I Be Sad" son canciones que rozan la perfección; “Piece of Me”, “Radar”, “Get Naked (I Got A Plan)”, “Break the Ice”, “Perfect Lover”, “Gimme More” y “Ooh Ooh Baby” son, simplemente, perfectas. Cortes electro-pop radioactivos, enérgicos, potentes, bailables hasta el infinito. Y encima ha conseguido posicionarse en el #2 de la lista Billboard (hubiese llegado al #1 si la lista no hubiera sido trucada) y sus singles han llegado a los más alto de las listas americanas. Y todo sin promoción. Tal vez la gente no valore la hiper-mega-producción del disco (que es mucha, se nota), sino que se dedica a escuchar canciones pop pegadizas de una cantante morbosa como es Britney Spears. Al menos con este disco se confirma que NO está perdida. Cayó, sí, pero se ha levantado. Esta vez para tomar el camino correcto. Y espero que lo siga haciendo.


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Yelle - Pop-Up



Discoteca de colores


ÁLBUM: Pop-Up
ARTISTA: Yelle
AÑO: 2007
GÉNERO: Pop


No es nueva la ola de artistas franceses que combinan bases electrónicas con hip hop, pero Yelle (la ‘angel version’ de Uffie) marca tendencia tal vez por incluir en su música el mundo de la moda llamativa, que vemos tanto últimamente en artistas o grupos como M.I.A., Klaxons o Crystal Castles. Pensándolo bien, tenemos mucho que agradecerle al 2007 (año de debut de la francesa) por habernos brindado música de tan alta calidad, y es que 2007 fue posiblemente uno de los mejores años musicales del siglo XXI (el disco de la controvertida inglesa Amy Winehouse, el regreso de Britney Spears, el disco de Yelle por supuesto, las vueltas a los escenarios de Animal Collective, Refree, PJ Harvey, los discos de Chromatics, Burial, Aroah, Eedl, Róisín Murphy, Panda Bear, Cat Power, Devendra Banhart, Beirut, Datarock, Justice, Marilyn Manson, Feist, Digitalism, Kylie Minogue)… En fin, un añazo en toda regla. 2008 no parece tan bueno de momento, aunque podamos disfrutar de la vuelta de Goldfrapp, Xiu Xiu o Madonna. Todo es cuestión de tiempo. De momento nos quedamos con la francesa Yelle, la última revolución musical francesa.


Pop-Up es el disco de debut de la colorista francesa Yelle, de nombre Juliet Bidet, quien también forma parte de la larga cola de artistas salidos del magnífico mundo de MySpace, como la polémica Lily Allen o los sobrevalorados Arctic Monkeys –tal vez los ejemplos más conocidos-. La chica colgó una canción a su página –la que es ahora una de sus mejores canciones, “Je Veux Te Voir”- y eso le dio paso a grabar su primer LP con la ayuda de su noviete, el DJ francés Grand Marnier (¿le ocurrirá lo mismo que a M.I.A. con Diplo?)

Pop-Up es un disco de pop electrónico de club pero a lo colorista, tipo Mika –fue telonera de mencionado ser- pero con más frescura y lógicamente más incitante al baile. Porque sí, Pop-Up es un disco de baile, à la française, tipo Katerine, pero un poquito más respetable –aunque el videoclip de “Je Veux Te Voir” es una mierrrda-. Pop-Up es, por una parte, divertido y loco (“Jogging”, “A Cause des Garçons” [que dispone también de una versión tectonick], “Ce Jeu”, “Dans Ta Vraie Vie”, “85A”) y por otro lado contiene cortes menos allegretto que a veces suenan incluso melancólicos (“Tu Es Beau”, “Tristesse/Joie”, “Amour du Sol”), pero todos siempre con ese rollo ochenta’s en cada uno de los 12 cortes del disco. Y es que, para rematar la faena, la portada del álbum es una maravilla (esas letras gigantes que escriben el nombre Yelle y delante la francesa saltando como una loca fiestera y a la última). Podríamos decir que lo que vemos es lo que escuchamos (un disco grande perfecto para brincar) y lo que escuchamos es lo que vemos (a una nueva promesa del pop electrónico francés con ganas de pasárselo bien).


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La Casa Azul - Tan SImple Como El Amor



La simplicidad del amor...

ÁLBUM: Tan Simple Como El Amor

ARTISTA: La Casa Azul
AÑO: 2003
GÉNERO: Pop


Y otra vez hablamos de la fantástica banda formada por Guille Milkway y sus chicos, La Casa Azul. Hoy para hablar del segundo álbum. Tan Simple Como El Amor, es un disco que como ya indica el título habla mucho de amor. Y las melodías son como siempre, con este toque happy que Guille tan bien sabe transmitir aunque hable de desastres amorosos.

El disco salió al mercado el año 2003. En él encontramos canciones como “En noches como la de hoy” y transcurre por diferentes sonidos y melodías hasta llegar a una canción un poco peculiar, “Cambia tu vida”. Esta canción destapa por completo a La Casa Azul porque es muy parecida a una canción de hace algún que otro año que se llamaba “Amo a Laura”, canción compuesta también por Milkway, donde hay fragmentos iguales.

Este álbum es indispensable para escuchar un día de buen rollo y buen humor, para alegrarse aun más de todo, con multitud de colores, arco iris inmenso y caramelos de palo.


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Facto Delafé y Las Flores Azules - Vs El Monstruo de las Ramblas



Delafé Facto y Las Flores Tristes

ÁLBUM: vs El Monstruo de las Ramblas
ARTISTA: Facto Delafé y Las Flores Azules
AÑO:
2005
GÉNERO: Pop


Si nos permitís -gracias, gracias- nos inventamos un género: El Phop, que como bien podéis suponer es una discreta unión entre las palabras "pop" y "hip hop". Nosotros nos quedamos tan panchos como se queda la gente que también se inventa géneros, oye, que también tenemos derecho.

Y es que lo que más caracteriza a los barceloneses Facto Delafé y Las Flores Azules es esa fusión tan genial entre la música electrónica como bases de los temas y la rima hablada -vale, sí, también conocida como rap- para transmitirnos sus sentimientos, que son muchos, aunque para qué engañarnos, la base de la mayoría de las canciones es el amor; pero no el amor pasional -que sí, que también- sino el amor en palabras generales: Amor familiar, amor a un amigo, amor a un lugar... Porque a parte de su original modo de ofrecernos sus sentimientos, también son conocidos por hablarnos con palabras directas sin usar cosas como -y esto se lo copiamos a Dolo de Pastora, que lo dijo en una entrevista y estuvo muy bien- "me muero si no estás conmigo", o también -esto es nuestro- "te quiero mi vida, nunca te dejaré" y... bueno, cursilerías varias aptas para las mentes más sensibles y fans de un grupo tan bueno como Andy & Lucas -nótese la ironía-.

¡Bueno, venga! Hablemos del disco, que es una MARAVILLA. El álbum comienza con una canción sin letra, de nombre "Crema Solar" y que ya nos va situando a lo que viene a continuación. Y lo que viene a continuación es la enorme "Enero en la Playa", un tema de amor precioso que no usa los tópicos mencionados. El tema núm. 3 es una canción muy misteriosa que habla, entre otras cosas, sobre cosas tan alegres como la muerte y la violación. Sigue la mejor canción del álbum, "Mar el Poder del Mar". Este tema tiene un misterio: ¿Cómo que gusta tanto en la TV? La podemos escuchar en el nuevo anuncio de El Corte Inglés, pero antes ya la pudimos escuchar en el socioculturizador programa Hormigas Blancas. Hay que ver...Bien, después de la preciosa canción comentada podemos escuchar la que es sin duda la canción más oscura de todo el disco: "Mediterráneo", que nos habla sobre la urbanización en la ciudad de Barcelona. Fantástica."Lametavolante" es el tema siguiente, y su letra le da ánimos a ¿un biciclista? Porque habla del Tour de Francia...

Bueno, en general el álbum es MUY bueno, os gustará a los amantes de la buena música nacional.