Elegi - Sistereis

La sombra del silencio

ÁLBUM: Sistereis

ARTISTA: Elegi

AÑO: 2007

GÉNERO: Neoclásico

Misterioso y oscuro es Tommy Jansen, un hombre noruego que ha lanzado a la venta su primer álbum como si se tratase de un algo menudo, sin importancia. Suponemos que él ha estado trabajando intensamente para elaborar tal obra maestra, pero la crítica no ha hecho mucho caso de él y poco se puede leer. Ahora nosotros le dedicamos el día a este chico que se hace llamar Elegi. Quedaos con su nombre, no habrá desperdicio.

Tommy Jansen es un gran aficionado al submarinismo, y ocupa gran parte de su tiempo buceando bajo los grandes mares. Su disco, Sistereis, de 'electro-dark-ambient' por decirlo de algún modo, parece estar más que influenciado por sus salidas marítimas. Tanto que, sin parecer quererlo, ha elaborado una obra maestra que suena como si se hubiese sumergido en los mares donde se hundió el Titanic y se pusiese a observar e investigar cada pared, cada puerta y cada habitación de lo que queda del que sigue siendo el barco más famoso de la historia. Un primer LP neoclásico, lleno de matices electrónicos pero acompañado de unos arreglos de cuerda (sobre todo piano y violoncelo, aunque también encontramos vientos muy oscuros) que convierten a Sistereis es un disco ambient imprescindible para los amantes de dicho género.

Una pequeña estrella casi anónima nació en 2007 con el discreto pero calidoso Miasmah. Un minucioso álbum apareció casi de la nada llenando la oscuridad con unos intrigantes pero calmados sonidos submarítimos. Una obra maestra surgió y no hay que dejarla pasar. Las pequeñas cosas se olvidan, pero si las coges pueden ir creciendo. Sistereis es un álbum que crece por momentos, no os olvidéis de él. Esperad a una sosegada noche de invierno para ponerle los oídos a Elegi. Como creador de una obra maestra, hay que prestarle la máxima atención, donde un día soleado no tiene lugar. Prestádle atención a todos los temas, sin exclusión. No es un disco aburrido, sino interesante. Si en realidad estas cosas llenas de sonidos que juegan con la estereofonía y se pierden en la nada, son muy divertidas. La gente que diga que es un álbum aburrido o tiene mal gusto, o no ha prestado atención. Así de claro.

Ha llegado el momento del descubrimiento. Os dejamos con el tema "Fyrtårnet Part 2", un viaje infinito en la nada submarina. Qué grande es Elegi, y qué gran desconocido. Bajáos el disco, con esta canción no es suficiente, pero para que os hagáis una idea:

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Broadcast - Tender Buttons

Un cuento musical

ÁLBUM: Tender Buttons
ARTISTA: Broadcast
AÑO: 2005
GÉNERO: Electrónica


Érase una vez un conjunto de amigos con buen gusto musical. Ellos eran innovadores, arriesgados, fans de la electrónica. Una vez soñaron con que el rock y la electrónica podrían formar un híbrido perfecto, que tuviera una hermosa monotonía, una belleza sobrenatural, una oscura frialdad, pop culto. Canciones pegadizas a la vez que distorsionadas. Su sonido era diferente y claustrofóbico, lograban elaborar planas pero bellas armonías, con un toque retro, con pocos contrastes pero que ponía de los nervios, era muy eléctrico. También era algo frívolo, muy pensado… muy inteligente. Tenía un sabor muy técnico, y sus notas manifestaban una rabia escondida en timidez y reservación. Y cómo no, a “eso” le pusieron un nombre: Tender Buttons.

Justice - †

La musique est une religion

ÁLBUM: †
ARTISTA: Justice
AÑO: 2007
GÉNERO: Electrónica


Las comparaciones son odiosas, pero en el campo musical son necesarias para explicar qué es lo que hace un artista. En el caso de los franceses Justice es inevitable la comparación con sus padres –artísticos- Daft Punk. De hecho, al lado de ellos Daft Punk parece una abuelada, algo que ya no está de moda, porque ahora se lleva la new-rave, y Justice marca tendencia. En todo caso, Justice no son ni de lejos lo que son –y fueron- sus predecesores, que con mucha maña consiguieron introducir la música electrónica en el mundo pop. La banda de la que hoy os hablamos ha sido aclamada por la crítica, sobre todo por su hit “D.A.N.C.E.” que sin duda ha marcado un antes y un después en el mundo de la moda, pero a pesar de sus coros de niños tan original, su primer álbum † no aporta nada nuevo: Música electrónica bailable pop de club. ¿El pero? Que es uno de los Discos 07. Algo innovador tendrá, vamos.

Melodías arrugadas, beats despampanantes, hipnotismo nocturno: la electrónica es una religión. Al menos eso parece con Justice, que entregan uno de los discos más sólidos del año pasado. Insistimos: No producen nada nuevo. Las guitarras y las voces distorsionadas, el punk introducido a la electrónica, el house pegado al pop, las canciones cortas e intensas, el electro-rock underground… eso ya lo inventó Daft Punk hace casi diez años y por esos son conocidos –y criticados-. “Phantom” recuerda a “Robot Rock”, por ejemplo. Y os preguntaréis, ¿qué es lo innovador? Que Daft Punk no hacía electrónica elegante –o al menos no tanto-, la cual apreciamos en temas como “The Party”, “Valentine” o el single de presentación y ganador de un MTV Music Award “D.A.N.C.E.” –tiene algo de elegante, la verdad-. Lo malo es que cuando uno escucha el disco tiene ese sabor a déjà vu, como de haberlo escuchado antes, y es que canciones como “Genesis”, “Phantom”, “Stress” o “Let There Be Light” son totalmente daftpunkeras. Que sí, que sí, que no vamos a negar la absurda evidencia: El disco es buenísimo, y los singles han sido muy bien elegidos (no nos digáis que “Waters of Nazareth” no es una de las mejores piezas de electrónica que se han parido nunca), pero los reyes ya sabemos quiénes son. Hombre.


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ADULT. - Why Bother?

Violent love

ÁLBUM: Why Bother?

ARTISTA: ADULT.

AÑO: 2007

GÉNERO: Electro-punk

La música de ADULT. es una música rabiosa, enfadada, que te da puños en la cara, te grita, te ofende, te insulta, te humilla, te hace sangrar, llorar, te veja, pero todo en el buen sentido de la palabra. Así se podría definir su particular sonido y en particular la cuarta y última entrega de los de Detroit, Why Bother?, en el cual se nota que el grupito se ha hecho más famoso por su fusión punk que por sus raíces electrónicas al más puro estilo único. Y es que eso es precisamente lo que hace de este disco uno de los mejores del año pasado, esa sensación de estar escuchando punk electrónico y no electro-punk, que es principalmente la música que produce el grupo, y la voz de la fantástica Nicola Koperus (quien también es la responsable de las portadas y demás trabajos visuales en los conciertos). Ah, por cierto, ADULT. es un dueto de casaditos. Qué romántico.

A pesar de no ser considerado como lo mejor de ADULT., nosotros le damos el visto bueno básicamente porque es el único trabajo que hemos escuchado de ellos, así de clarito. “Red Herring”, la puerta de entrada al disco, hierve de buena. “Harvest”, que es el tema con el que cierra, no lo es tanto, pero por el camino se quedan unos temazos increíbles, de enorme calidad y que explican con detalle el sonido de una banda referente del electro-punk. Temazos como por ejemplo la maniaca “Inclined to Vomit” (la mejor, sin duda), “Good Deeds”, “I Feel Worse When I’m With You”, “You Don’t Worry Enough”, la histérica “R.S.x”... Incluso miramos con buenos ojos las pequeñas pero densas introducciones casuales que convierten Why Bother? en un disco de descontrol asustante (“The Importance of Being Folk, Pt. 1", “The Importance of Being Folk, Pt. 2” y “The Mythology of Psychosis”). Un buenísimo álbum que peca de instrumentales, pero qué se le va a hacer, el mundo de la experimentación se permite estos pecaditos de dios.

Why Bother?, un trabajo a tener en cuenta. ADULT., un grupo que seguiremos muy, pero muy de cerca.

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Ladytron - Velocifero

Bienvenidos, estáis en Velocifero

ÁLBUM: Velocifero

ARTISTA: Ladytron

AÑO: 2008

GÉNERO: Electroclash

Parece haber pasado una eternidad después de aquel paso al electro-pop de Ladytron que fue el gran Witching Hour, lanzado en 2005, y que tuvo como uno de sus singles una de las mayores canciones grabadas por la banda desde su creación: “Destroy Everything You Touch”. Hoy, más chulos que nadie, os ofrecemos la que sea posiblemente la primera crítica del nuevo y esperadísimo disco de regreso de los británicos: Velocifero.

Velocifero sería, en resumen, uno de los mejores comebacks de este 2008. Mientras no llegue el día que la banda edite un mal disco, es fácil conformarse con uno de los LP’s por excelencia de este año que, como se puede observar, viene plagado de grandes regresos (Xiu Xiu, Miss Kittin, Najwajean, o los mismos Ladytron). Este disco, por otra parte, supone un retorno a las raíces más ochenta’s, donde los golpes de batería se hacen patentes y se dejan de lado las bases electrónicas de club electroclash, que por suerte no desaparecen. Cabe destacar, también, la densidad que contiene cada corte del disco; una densidad nocturna, aplastante e hipnotizante. Canciones con una fuerza sobrenatural y única.

Los ejemplos más directos serían las tres primeras grandes piezas: “Black Cat”, “Ghosts” (primer sencillo) y “I’m Not Scared”. Cortes como “The Lovers”, “Burning Up”, “Deep Blue”, “Seasons of Illusions” y “Predict the Day” son el enorme resultado de un trabajo que ha tardado en llegar un total de tres años.

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Hot Chip - Made In The Dark

Oscuridad agridulce

ÁLBUM: Made In the Dark

ARTISTA: Hot Chip

AÑO: 2008

GÉNERO: Electrónica

Los de Hot Chip seguro esperaban críticas negativas sobre su nuevo disco. O tal vez no. El caso es que, después de años entregando discos tan bailables como exquisitos (The Warning es inmejorable) , la banda parece haberse estancado en unas cuantas baladas que no les pegan nada. No os vamos a engañar, igualmente: El disco tiene temazos. Y no exageramos si decimos que son temazos de 20, de estos que te dejan con la boca abierta, pero de este disco se esperaban muchos más temazos y la verdad, es cuanto menos decepcionante. Las baladas por no ser no son ni pegadizas. Pero a Made In The Dark le damos el aprobado por habernos regalado cuatro de las mejores canciones bailables de este 2008 tan soso que estamos teniendo.

“Out at the Pictures” es la primera canción del álbum, y la mejor. Es divertida, pegadiza, original, con un estribillo que frena impresionante. Es genial, y también un pedazo de comienzo para un álbum que apunta a ser de lo mejor de Hot Chip. Por suerte la esperanza no se pierde ni con la oscura “Shake a Fist” (Out and out and out, out and out and out, shake a fist and let’s breathe it in without, gran estribillo) ni con el pedazo de hit bailable que es “Ready For the Floor". El disco sigue con “Bendable Poseable”, y confirma que Made In The Dark es, seguro, uno de los discos de 2008. Pero por desgracia, todo cambia cuando llegan “We’re Looking For A Lot of Love” y “Made In the Dark” (¡con piano!), que son un poco “¿y esto qué pinta aquí?”, aunque están separadas a nuestra suerte por “Touch Too Much”. Entonces con esas dos llega la gran decepción: Un dúo de baladas sin sentido que no pegan ni con cola. Le siguen, al menos, “One Pure Thought” y “Hold On” (esta última mejor canción bailable del 2008 junto a las tres primeras), que auguran un disco que puede acabar aceptablemente. Y no. “Westlers” lo estropea todo por ser una canción de relleno tan larga como aburrida (y que, atención, contiene uno de estos mensajes subliminales en español: "esnifas". Escuchadla y os daréis cuenta), “Don’t Dance", aunque es una canción muy bailable, es demasiado experimental y después de todo, la verdad, no arregla nada. Para colmo, el disco termina con dos baladas: “Whistle for Will” e “In the Privacy of Our Love”, así que por fin tenemos la conclusión: ¿Esto qué es?

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Björk - Selmasongs

Es como un sueño y todo se convierte en música...

ÁLBUM: Selmasongs

ARTISTA: Björk

AÑO: 2000

GÉNERO: B.S.O Electrónica

Hoy hablaremos de una banda sonora, la película en cuestión es Dancer in the dark (Bailar en la oscuridad) protagonizada obviamente por Björk de la cual también es la fantástica música.

El disco que incluye la banda sonora se llama Selmasongs, un título un tanto fácil de deducir si se ha visto la película, ya que Selma es el nombre de la protagonista, osease, Björk.

Es un disco que si lo escuchas antes de ver la película, puedes llegar a deducir el argumento de Dancer in the dark, ya que es un musical. Salió el mismo año que la película, en el 2000, y consta de 7 canciones, empezando por “Overture”, la preciosa instrumental de inicio, y pasando por tantas otras como “Cvalda” ambientada en una fábrica y una de las mejores canciones dentro de la carrera de la islandesa (y evidentemente cantada a la otra prota, Cvalda, la amiga de Selma, y posterior cuidadora de su hijo), “I’ve Seen It All” donde se puede escuchar un tren. Este tema es cantado en la película cuando la protagonista ya es totalmente ciega. "I've seen it all, there's no more to see", lo dice todo. “Scatterheart”, preciosa canción con los ruiditos de un tocadiscos, y tema soñado después del asesinato de Selma; muy emotiva, “In The Musical”, como bien dice el nombre, en un musical. Le sigue “107 Steps”, que viene siendo el princpio del final: 107 pasos son los últimos que va a dar Selma en vida) y llegando ya a la última “New World” con la misma melodía que “Overture” pero con la brillante voz de Björk y eso sí, con muchísima más fuerza se convierte en una de las obras maestras de la peculiar artista.

Por cierto, la película es muy recomendable, un dramón de cuidado, así que a tener los cleenex al lado en caso de verla.

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Björk - Homogenic

El violín y el synth nunca casaron tan bien

ÁLBUM: Homogenic
ARTISTA: Björk
AÑO: 1997
GÉNERO: Electrónica

Es inevitable hablar de Björk en una página de música alternativa; y es que, si pensamos en 'buena música' siempre nos vendrá a la cabeza el nombre de esta islandesa que lleva 20 años siendo el mayor referente musical tanto para artistas no convencionales como para cantantes pop. Hoy comentamos una de las obras maestras de la música electrónica, Homogenic, un trabajo musical indispensable.

Con un look jamás visto a lo barbie japonesa presentó la islandesa Björk su entonces nuevo trabajo, de título Homogenic, editado en 1997 en España, ni más ni menos.

Björk siempre ha sido conocida por romper los estereotipos de la música convencional, ofreciendo un sonido totalmente diferente a lo que la gente estaba acotumbrada. También es archiconocida entre sus mejores fans por haber intentado en cada uno de sus pedazo de discos renovarse por completo. Mientras que en su primer álbum en solitario podíamos escuchar a una Björk de lo más bailonga -y melancólica- y en el segundo experimentó con el trip-hop, en este tercer disco jugó con la música orquestral y la electrónica para elaborar un conjunto de 10 canciones perfectas. Homogenic es también su disco más oscuro y misterioso, ya que fue recibió influencias de un triste episodio de su vida, tal vez el peor: El intento de asesinato que sufrió allá por 1996 a manos de un demente sudamericano enamoradísimo de la islandesa. Canciones como "Hunter" nos habla de ello, e incluso el video hace referencia a la grabación hecha por aquél loco, donde le podemos ver calvo y ensangrentado.

Homogenic fue excelentemente promocionado con cinco canciones oficiales ("Hunter", "Jòga", "Bachelorette", "Alarm Call", "All Is Full Of Love ") pero la gran mayoría de los temas tienen video, porque existen también videos no-oficiales de los temas "Unravel" y "Pluto".

Homogenic es, y ya concluyendo, una de las mayores joyas que ha dado la música electrónica de los últimos diez años, una obra maestra indiscutible y una caja llena de emociones recubiertas de bellos sonidos sintetizados y orquestales que se confunden con la maravillosa voz de la cantante underground por excelencia. Un aplauso por la siempre legendaria y admirada Björk.


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