Anja Garbarek - Balloon Mood

Sonidos oscuros de Anja

ÁLBUM: Balloon Mood
ARTISTA: Anja Garbarek
AÑO: 1999
GÉNERO: Pop Experimental


Hoy hablaremos de una noruega ya mencionada en este fotolog, se trata de Anja Garbarek. Ya lleva tres discos en el mercado y realmente muy buenos todos ellos, pero hoy hablaremos de su primera obra, se titula Balloon Mood, fue lanzado hace ya unos años, concretamente el 1999.La música de Anja Garbarek es oscura, con ruidos curiosos, tranquila, relajados y con su voz, muy dulce y delicada.

Balloon Mood es un disco tranquilo, para escuchar una noche en la cama, y sin una sola luz encendida, para saborear cada nota y ruido que produce estas melodías adorables.

El álbum empieza sorprendiéndonos con “Beyond My Control” que nos da a conocer a Anja Garbarek con una melodía suave que cambia al poco rato mostrando otra cara más animada y con ritmos marcados, sigue con “I.C.U” que, como en la anterior da comienzo a la canción con melodías suaves a las que da ritmo y más vidilla. Esta joya de disco continúa con “Just One of These Days” aportando ruidos y melodías tarareadas por ella que le dan frescura y oscuridad a la vez, la cuarta canción parece más robótica, se titula “Picking Up Pieces" y los ruidos parecen ser de una cámara de fotos que dispara a cada movimiento que realizan los robots de Anja Garbarek. La siguiente canción, “The Cabinet” tiene toques de utensilios para la cocina mezclado con la oscuridad de su voz desapareciendo con sus susurros. Sigue con “Something Griten” pareciendo una oficina de una central, con mucha electrónica, donde una luz se enciende haciendo ruido, que se transforma en su hermosa voz, un piano y una batería con toques suaves. Las siguientes canciones “Strange Noises”, “The Telescope Man Says”, “She Collects (Stuff Like That)”, siguen con una dinámica muy similar a la de las otras canciones, con melodías al principio que cambian por completo al poco tiempo, por último el disco nos despide con “Balloon Mood”, canción que da nombre a este fantástico disco, con momentos de intriga y algo que se pasea de altavoz a altavoz haciendo ruido.


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Sigur Rós - Ágætis Byrjun

Ágætis Byrjun: El mejor renacer

ÁLBUM: Ágætis Byrjun

ARTISTA: Sigur Rós

AÑO: 1999

GÉNERO: Post-rock

Es muy emocionante escribir sobre este disco mientras lo escuchas. Simplemente porque no existen las suficientes palabras en el mundo para describir tal obra maestra de la música post-rock experimental, que es tal vez LA obra de este género tan raro; la gran influencia. Y evidentemente Sigur Rós es el grupo por excelencia. Ágætis Byrjun es un disco lleno de matices, de arreglos; lleno de experimentación, de melodía; repleto de magia, de brillo. Un álbum oscuro construido meticulosamente, detalladamente, casi matemáticamente, y suena tan fresco como denso, tan esplendoroso como tétrico. Ágætis Byrjun es, a parte, algo que debía el grupo islandés después de aquella pesadilla sonora que resultó ser Von (1997). Desde aquí, gracias al grupo por este discazo.

Como es costumbre en este tipo de bandas anti-comerciales, este disco también empieza con una introducción, esta vez para ayudarnos a entrar en el mundo lúgubre y sombrío de Ágætis Byrjun . A partir de ahí le siguen 8 canciones perfectas: “Svefn-G-Englar”, ideal para escuchar un día frío (geniales los beats finales); “Starálfur”, un clásico de la banda, con unos arreglos de cuerda impresionantes; “Flugufrelsarinn”, un tema denso, de una belleza extrema, que pasa de recto a abrupto, ligeramente pop pero con un toque de tristeza que incluso asusta; “Ný Batterí” es la canción paralela a “Gong” (Takk, 2005), con una fuerza increíble; “Hjartað Hamast (Bamm Bamm Bamm)” es un corte rugoso, barroso, pero transparente y también eléctrico; "Viðrar Vel Til Loftárasa” edifica la paradoja del disco: ¿Cómo una canción tan poco accesible puede servir de promoción?; “Olsen Olsen” es la mejor del álbum, un tema sereno pero espeso, muy natural. Ese final con el clarinete es claramente perfecto; y por fin llegamos a la canción 9, que le da nombre al disco: “Ágætis Byrjun”, un tema precioso, melancólico, de gran belleza, una obra maestra. Y tranquilos, no nos hemos olvidado de “Avalon”, simplemente no la mencionamos porque no es nada comparada con las canciones anteriores. Es una canción pastosa que no pinta mucho, pero qué más da, ¡si el resto de temas son joyas!

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Xiu Xiu - Women As Lovers

Fantástico desastre

ÁLBUM: Women As Lovers
ARTISTA: Xiu Xiu
AÑO: 2008
GÉNERO: Experimental Noise Pop

Escuchar a Björk siempre ha tenido una clara ventaja: Las ganas de descubrir más. No sabemos si a vosotros os ha pasado, pero a raíz de haber conocido su carrera y haber escuchado sus canciones siempre hemos tenido algo dentro que nos pedía más música. Dentro de esta música entra el género experimental, donde múm, Sigur Rós o incluso Efterklang forman parte de la lista de descubrimientos musicales provenientes del anterior conocimiento de la islandesa. Y pasa el tiempo, y creemos que ya no conocemos más grupos, y nos topamos con una gratísima sorpresa: Xiu Xiu. Y aunque sea una sorpresa, no es una banda nueva, porque llevan seis años siendo uno de los mejores referentes del panorama indie experimental, además de tener a sus espaldas un total de seis álbumes grabados. El último, uno de los mejores discos del 2008, es Women As Lovers.

Para el que no tenga muy claro que es eso de “experimental noise pop”, no es más que un calificativo que podría resumir el sonido de Women As Lovers, pero que también encasilla al grupo, si es que ya no lo está. Decimos esto porque, a parte de la grave voz de su cantante Jamie Stewart, el sonido de Xiu Xiu es posiblemente uno de los más característicos, personales e influyentes de la escena electrónica. Su música es ruidosa, sin ser pesada; sus melodías son aplastantes, sin hacer daño; y por si fuera poco, les sobra tiempo para convertir sus canciones en temas pop fríos, dulces por un lado y rabiosos por otro.

Después de esto os preguntaréis –o no-: ¿Por qué tres estrellas? Porque, simple y llanamente, el anterior disco de la banda, The Air Force (2006) es lo mejor que han hecho hasta ahora. Women As Lovers se merece, de todas formas, un merecido puesto de honor como lo mejor del año, pero vendría a ser un poco como Volta de Björk: No es ni de lejos lo mejor que han hecho, pero siempre es agradable escuchar nuevos temas. Claro que, como el disco de la islandesa contiene una de las más enormes canciones que ha grabado en toda su vida (“Vertebrae by Vertebrae”), Women As Lovers no es menos y en él podemos escuchar una de las mejores joyas que nos ha podido entregar la banda en mucho tiempo: “I Do What I Want, When I Want”, el corte que empieza el disco. Y acabando, debemos deciros que, igual que Björk, Xiu Xiu nunca ha hecho ni hará un mal disco. Ahí queda.

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